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满维起山水画艺术

仁者乐山，智者乐水。山水有仁智之德，满维起寄情山水，他苦心孕育的灵魂图象――“青绿山水”，别树一帜，被画坛誉为“满家山水”。
　山魂如诗，水魄似画。东晋顾恺之创作的《庐山图》，是中国绘画史上第一幅独立存在的山水画。庐山高僧宗炳在《画册水序》中阐述的“畅说”，是真正意义上的经一篇中国山水画论。山水画由此发端，经于南北朝，兴于隋朝、五代，盛于两宋，发展于元、明、清；一千七百多年来，历代大师不断探索、创新。然而，在浩如烟海，精深博大的山水画中，“满家山水”这类形象，在中国传统山水画中，无论青绿，抑或写意，都是难寻踪迹的。
　“山水以形媚道”，满维起的山水属于密体小青绿，画面多景象，大多采用方形构图；他在继承青绿山水严谨工细的法度之下，以消褪了火气的青、绿、蓝为主调，衬以墨色的含蓄与凝重，在色度的明暗对比及变化中尽现空间的变化与灵动，从而避免了传统青绿的僵硬与单调。可有意思地以期限名论其画；“满” ──构图饱满，充实而富有无限的张力；无论方寸之小，抑或丈尺之巨，几乎不留空白，但满而不塞，繁而不密，在茂密之中见空灵，博大之中获清雅，气象之中得意蕴。

“满家山水”有石涛之精神,亦可见沈周之用笔、文徵明之书法、李可染之用墨、傅抱石之意境等大家之魂魄。“传统精深博大，可以学习的东西浩如烟海。对画家来说，没有所本,是不可想象的,所以在历代大师中,我选择与自己性情喜好比较接近的石涛,希望通过石涛为突破口,进而深入传统,得到全修养的提升。”满维起在继承发扬传统和深入自然中陶冶灵魂,熔铸个性,控取笔墨三昧,为建构自己的山水境象突破了传统青绿山水的模式,从传统的渲五染的繁琐程序中解脱出来。尤其以水墨介入青绿,更是冲淡了青绿山水和水墨山水的界域,从而拓展了青绿山水的表现空间,同时,也丰富了水墨山水的表现语系。青绿与水墨相映成章、呼应成局;严谨与豪放、雄浑与清逸、内敛与外延形成了独特的视觉冲击力，给人带来清新隽永的艺术美感。从而实现了由古典青绿山水向现代青绿山水的成功转型，赋予青绿山水更为鲜明的时代精神和审美风貌。
　满家山水“意味”,有一种元气淋漓之象；满家山水“造势”，有一种人格化的自然美；满家山水“本色”，源于自然生态之风貌。“作为一名好的画家，则要深入生活，经常到大自然里写生创作，通过大量的速写、写生把大自然里千变万化、千姿百态的山川河流景象记录下来，作为永久的保存资料，随时取用帮助记忆。”自上个世纪九十年代以来，满维起放归自然，走千山万水，深入“原生态”体验最真、最纯的情；采撷万物灵韵，探寻艺术之源．搜尽奇峰打草稿，“外师造化，中得心源”。他追求“无尘之境”，更渴望触景生情，把心中每一点微小的涟漪，凝聚在纸上，让情丝在纸上流动，三十多本寂寞的写生，羽化成鲜活的灵山圣水。“山性即吾性，水情即吾情”，逸笔泛墨抒心臆；神灵妙秀的黔桂山水启蒙了绘画的天赋，风情万种的苗家侗寨赋予了创作灵感。天地精华育英才，满维起由血气方刚的探索，转化为理性的追求与睿智的思考，然后再转化为自家的山水精神。这些“原生态山水”，也无疑成为满维起孕育灵魂图象――“青绿山水”的最重要“基因”。
　“山在欢呼，水在笑”。笔墨是“山水”真正的生命舞蹈，是超逸象外而跃然纸上的自由元素和生命的影响力。满维起的笔墨，内涵是如此深刻，形态是如此丰富，体系是如此周全，境界是如此高妙。他作画以心运笔，墨随己意，赋其形求其神，自然而无匠气，加其运线飘逸劲挺，勾勒与没骨手法灵活运用，画幅完成，则意境顿出，让观赏者体味把玩不已，其意境妙不可言。画中，即有传统山水画中经常出现的蹊径，亭台，楼阁，舟桥等元素，还有以极简的山峰，烟云和泉水这些有限的元素所构成的具有现代审美意识的画面。《水曲山偎数人家》，体现了“诗画本一律”。“绿树村边合，青山郭外斜”，仿若陶潜笔下的世外桃源。那山水树石，笔格遒劲，云霞飘渺，涧壑幽深，峰峦明秀；作品重笔情墨趣，抒发个性，利用水和墨的交融，渗染，冲刷而造出清新，静谧，淡逸的氛围，更具感染力，在湿中求干，湿而不软，淡而不简，让人始终停留在虚无嘘恬静的境界中。 “只有拨开艺术浅层的浮云，深刻领会艺术深层的耕耘之后，画家才能够攀登在绘画语言的颠峰上，建构他所感知的艺术世界，去确立其生命与艺术的家园”。满维起正是这样一位在大艺术、大审美的心灵空间构筑起自己丰富、独特、新颖的艺术天地，用自己的言行和图式，多层次、多方位地诠释了传统与现代、光荣与梦想，为中国“山水”的审美带来诸多创新和思考的艺术家。可以说：“满家山水”是拓展人类思维深度和广度的“山水 ”。
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