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贾平凹谈书法与绘画

贾平凹，1952年出生，陕西丹凤人。1975年毕业于西北大学中文系。全国政协委员，陕西省作家协会主席，西安市文联主席。1974年开始发表作品，著有《贾平凹获奖中篇小说集》、《贾平凹自选集》，《我是农民》、《浮躁》、《废都》、《高兴》、《怀念狼》、《腊月·正月》、《满月》等。2008年，以长篇小说《秦腔》获得第七届茅盾文学奖。

对于书画，贾平凹有着自己独特的视角和看法，书画对于贾平凹是余事，写作才是他安身立命之本。恰恰是这种没有功利性的 “业余”状态，使他的书画更为本真和鲜活。

生命历程不一样，对字的理解就不一样

身为作家，贾平凹写得一手好字，这与他不用电脑写小说有很大关系。贾平凹说，自己小时候就喜欢写大字，真正用毛笔写字，是在上世纪90年代初，训练写字时，并不怎么临帖，反而读字、看帖比较多，在哪看到好字，就会下意识在手上划。练字，要心追手记，不是刻意练。要刻意练最后就成人家的样子了。

对汉字的理解，贾平凹强调汉字是倾向于实用的，艺术都是在实用中慢慢产生出的。首先要把字写得认识，这是最基本的。就像马长了四条腿，必须是跑的，在跑的过程中才产生矫健、优美、潇洒。书法是在实用的过程中产生美的。字都是组合的，大部分字都是上下、左右结构，想想怎么组合漂亮，然后加入你的审美趣味，再用毛笔写出来。而现在的书法绘画，给它去掉了实用这个本源，好多人纯粹临摹，只注重技巧，不理解这个字最基本的含义是什么，不理解这个字为什么要这样搭配。只想柳公权怎么写的，颜真卿怎么写的。但问题是你的气质和柳公权是不一样的，你根本没法学习人家对字的理解。生命历程、知识结构不一样，对字的理解就不一样。

为个人而画画的太少

在贾平凹看来，当代人画画：一个是为展览而画，一个是为市场而画，为个人而画画的太少。这是现在的风气。他看过很多的书法绘画展览，感觉在广州、北京、西安看过的大致都一样。一看都下功夫了，也很漂亮，但永远不知道你是谁，让人觉得没意思。你这样画，别人也这样画。大家都在学一种画风，中国画坛只有几种面貌。字也是，只有几种字体，都流行那东西。他说，因为不是给自己画画，所以他们那些画不感动人，从那里面也读不出啥东西。他们的画是故意而为，故意后矫揉造作的东西就特别多。现在能让人眼前一亮或心里一颤的画太少了。因为现代人自我的东西稀少，人太急。

在众多画家中，贾平凹喜欢齐白石，他不画重大题材，就是画日常生活，但画得很淳朴，有感情有趣味。他不像徐悲鸿，里面含有爱国抗日的东西，他只是关注自己的生活。当时要是有评判的话，齐白石肯定不如徐悲鸿，但时间长了，就未必。贾平凹笑言：“美术，就是娱乐大家。”

“文人画”里要有自己

贾平凹是作家，却喜欢与书画界的人来往，并结交了好多书画家朋友。他坦言自己创作上相当多的启示不是来自文学概论一类的书上，而是得益于美术理论。他除了勤于写作之外，还乐意拜书画界的人为师写字画画。一经点拨，技艺日进，终成自家面目。同时，他又为书画家写了不少有关他们的文章。这些文章，不仅是贾平凹与书画家之间友谊的见证，而且成为写人记事的好散文。

贾平凹大量的书画收藏，是他为艺取法的一个很大资源。书画在无意间给他更大的收获。他说所谓的“文人画”起码画里要有自己，有趣味，更接近文人气质，看了会让人喜欢，“文人画”含的信息量很大，从画里能读出更多的东西。古人讲，文如其人，画如其人。那是文和画要达到一定程度了，文和画才表现他本人，在贾平凹看来，现在好多作家、画家，还没有达到人和文、画统一的程度，当然从他们的文和画中看不出作者是个什么人。其实，他在字画上下的功夫不多，别人整天临帖临摹，而他很少。后来他想，临帖临摹也不一定成功，可以在别的地方（像文学上等）借鉴好多东西，画的完全是他自己想画的画。

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