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史国良作品收藏经验谈
作为收藏史国良作品的资深藏家，对史国良的艺术是有一定的认识的，也可以说有许多自己的见解。
史国良先生的创作是不断变化的，他的创作从最早在解放军艺术学院教学期，再到近期，不同阶段的作品，我都喜欢，而且都有收藏。在解放军艺术学院时，他已崭露头角，初步奠定了他今后这个大师的地位。对于中国人物画的创作，我是这样认为的，首先看画家，你要想成为一个大画家，你首先得是一个大学问家，唐诗、宋词、国学、历史、天文、地理都应该知道，那是一个很全面的知识的综合反映。因为厚积薄发，到一定时候，他的艺术是互相渗透、互相的影响的。
看一张画也一样，我觉得首先是看他的神，其次看他的形，然后看他的线，次之再看他的墨，用得活不活，然后再看他的彩亮不亮。比方吴湖帆，吴湖帆就是他的彩超过他的墨。然后你要成为一个有出息的画家，你必须得在做学问上下功夫，像齐白石，齐白石实际上诗是最好的，其次是字，然后是画，然后是印。陆俨少也说我四分读书，四分写字，三分画画，所以做学问是前提。
除了做学问，勤奋也是重要的，史国良先生比较勤奋，他写生的时候一天都不吃东西，写生稿能装几麻袋，这是周思聪先生讲的，所以他读研是破格的，他没有上过大学，后来其他人都说为什么他能读研?丁井文和周思聪就讲说，他画了几麻袋的速写稿，你们谁画了这么多?
更重要的是他比较有才气，比如他豫剧、越调都会唱，来了几次河南，河南话学起来也像，这就是天才，这不是轻易能学到的，所以到后来史国良的艺术有了自己的开创面貌。他一开始是周思聪的影子比较浓一点，后来学黄胄的速写入画，之后他就想再蜕变出来。比如吴冠中是由厚画薄了，吴冠中的画非常薄，彩也很薄。但是史国良就把画画厚了，他的彩，特别是红颜色要先用胭脂打粉再用大红胭脂上两遍，把中国画画出油画的感觉，这是他后来的阶段。
史国良与他的老师黄胄先生、周思聪两位先生比较，在用彩上、造型上和描写的对象上是不同的：周思聪先生大部分就是画的儿童画，就是少女、少男、小朋友比较多;黄胄先生是画新疆，主要是以新疆各族的少女为主，当然也有一些老年的。但是史国良现在是把他两个的优点都集中在一起了，不仅仅光画少男、少女、小朋友，也有老太太，也有唱歌、跳舞。更重要的是现在他研究的方向又在往西藏那边走，像他的大红门，他的转经，这是过去黄胄先生没有涉及到的方面。
大师之所以成为大师除了开宗立派以外，另外一个就是大师的高度是别人不能企及的。画画，好比是炊事员烧开水一样，有的人一辈子都在干这一件事，但是水一百度才变成开水，有人辛苦了一辈子就是在1——99度之间徘徊，就差这1度，它的性质就不是开水，为了这1度有多少人奋斗了一辈子。可是99度跟100度的在价格上、价值上，能相差100倍，所以一般的画家和大师的区别就在这里，史国良正是超越了最后的那一度。
史国良的作品最独特之处在于：用速写的形式入画。既比较写实，同时又比较能够用手中的笔很自如地，看上去很漫不经心地来书写自己心中万丈豪情，他的这个方法是不一样的。
比方我知道的王子武先生，他是一个线条一笔下去要停两分钟到三分钟，然后再考虑这一笔应该从哪儿开始，考虑不成熟是不动笔的。像史国良先生他速写入画则是非常快，看得你眼花缭乱，特别是你要到夜深人静的时候，半夜听他画画，你只听到毛笔尖在纸上沙沙摩擦的声音，这种速度是日久的积累才能达到的境界。而且随意性更强，比方画人手，这一笔画粗了再来一笔细一点的，这一笔细了来一点再粗一点，不像工笔一笔下去如果错了，这一张都废了，他不是的，所以这是他的一个明显的特点。
作为朋友，也作为史国良的资深藏家，对史国良作品的收藏建议是：首先他是一个很合格的艺术家;第二是一个很有前途的艺术家;第三个我觉得他这个艺术的市场未来前景还是很好的，因为随着社会的进步，咱们国家经济的腾飞，有钱人越来越多，像他这种级别的画家培养一个也不容易，所以说资源是有限的。当你14亿人口的国家对准某一个人或者十来个人的时候，你想想他的作品资源多稀缺啊。
史国良先生的创作是不断变化的，他的创作从最早在解放军艺术学院教学期，再到近期，不同阶段的作品，我都喜欢，而且都有收藏。在解放军艺术学院时，他已崭露头角，初步奠定了他今后这个大师的地位。对于中国人物画的创作，我是这样认为的，首先看画家，你要想成为一个大画家，你首先得是一个大学问家，唐诗、宋词、国学、历史、天文、地理都应该知道，那是一个很全面的知识的综合反映。因为厚积薄发，到一定时候，他的艺术是互相渗透、互相的影响的。
看一张画也一样，我觉得首先是看他的神，其次看他的形，然后看他的线，次之再看他的墨，用得活不活，然后再看他的彩亮不亮。比方吴湖帆，吴湖帆就是他的彩超过他的墨。然后你要成为一个有出息的画家，你必须得在做学问上下功夫，像齐白石，齐白石实际上诗是最好的，其次是字，然后是画，然后是印。陆俨少也说我四分读书，四分写字，三分画画，所以做学问是前提。
除了做学问，勤奋也是重要的，史国良先生比较勤奋，他写生的时候一天都不吃东西，写生稿能装几麻袋，这是周思聪先生讲的，所以他读研是破格的，他没有上过大学，后来其他人都说为什么他能读研?丁井文和周思聪就讲说，他画了几麻袋的速写稿，你们谁画了这么多?
更重要的是他比较有才气，比如他豫剧、越调都会唱，来了几次河南，河南话学起来也像，这就是天才，这不是轻易能学到的，所以到后来史国良的艺术有了自己的开创面貌。他一开始是周思聪的影子比较浓一点，后来学黄胄的速写入画，之后他就想再蜕变出来。比如吴冠中是由厚画薄了，吴冠中的画非常薄，彩也很薄。但是史国良就把画画厚了，他的彩，特别是红颜色要先用胭脂打粉再用大红胭脂上两遍，把中国画画出油画的感觉，这是他后来的阶段。
史国良与他的老师黄胄先生、周思聪两位先生比较，在用彩上、造型上和描写的对象上是不同的：周思聪先生大部分就是画的儿童画，就是少女、少男、小朋友比较多;黄胄先生是画新疆，主要是以新疆各族的少女为主，当然也有一些老年的。但是史国良现在是把他两个的优点都集中在一起了，不仅仅光画少男、少女、小朋友，也有老太太，也有唱歌、跳舞。更重要的是现在他研究的方向又在往西藏那边走，像他的大红门，他的转经，这是过去黄胄先生没有涉及到的方面。
大师之所以成为大师除了开宗立派以外，另外一个就是大师的高度是别人不能企及的。画画，好比是炊事员烧开水一样，有的人一辈子都在干这一件事，但是水一百度才变成开水，有人辛苦了一辈子就是在1——99度之间徘徊，就差这1度，它的性质就不是开水，为了这1度有多少人奋斗了一辈子。可是99度跟100度的在价格上、价值上，能相差100倍，所以一般的画家和大师的区别就在这里，史国良正是超越了最后的那一度。
史国良的作品最独特之处在于：用速写的形式入画。既比较写实，同时又比较能够用手中的笔很自如地，看上去很漫不经心地来书写自己心中万丈豪情，他的这个方法是不一样的。
比方我知道的王子武先生，他是一个线条一笔下去要停两分钟到三分钟，然后再考虑这一笔应该从哪儿开始，考虑不成熟是不动笔的。像史国良先生他速写入画则是非常快，看得你眼花缭乱，特别是你要到夜深人静的时候，半夜听他画画，你只听到毛笔尖在纸上沙沙摩擦的声音，这种速度是日久的积累才能达到的境界。而且随意性更强，比方画人手，这一笔画粗了再来一笔细一点的，这一笔细了来一点再粗一点，不像工笔一笔下去如果错了，这一张都废了，他不是的，所以这是他的一个明显的特点。
作为朋友，也作为史国良的资深藏家，对史国良作品的收藏建议是：首先他是一个很合格的艺术家;第二是一个很有前途的艺术家;第三个我觉得他这个艺术的市场未来前景还是很好的，因为随着社会的进步，咱们国家经济的腾飞，有钱人越来越多，像他这种级别的画家培养一个也不容易，所以说资源是有限的。当你14亿人口的国家对准某一个人或者十来个人的时候，你想想他的作品资源多稀缺啊。