名家评价：

以勤为舟：品赵少俨水墨花鸟

张晓凌（国家画院副院长、著名评论家）

看了赵少俨的一些作品，首先觉得他是一个非常勤奋的年轻画家，能够认准传统的目标坚持不懈地探索，实属不易。在今天这样一个商业化时代，很多画家的心态都浮躁难堪，草草练上几笔中国画后，就自封猴王、猫王、梅王、竹王之名，然后满世界炒作自己，俨然一副大师的模样，实在令人生厌。这一点在赵少俨的身上还没有看到，而是显现出某种定力，专心于传统的理解与研习，较为难得。

 

翻阅他的作品，更有感于他于画学的用力之勤。其大写意花鸟取法近世，师从多家，能较为深入地把握齐白石、赵之谦等笔法造境之趣。落笔之中难见江湖之气，而多干练磊落，颇能化古为今，于“雅”、“俗”之间别开生面。我想，一个年轻画家能够取得这样的成绩，其根源还是在于他的勤勉。因为中国画的传统精神是在不断的临习之中，慢慢体会方能有所获得的没有一个量上的积累，不要说以笔墨造雅正之气，就连探首窥视其丝毫之妙也难得。而赵少俨正能如此，他致力于临摹写生，与古人对话、与自然神交，其所作所习，数量惊人。而这数量惊人的所作所习，方才能令其探足传统，以一颗年轻而敏感的心灵去体会并感悟中国画传统的博大与精深。有鉴于此，我相信他还能一路走下去，因为他仍然年轻。

墨花墨禽---读赵少俨《墨花集》有感

陈履生（著名评论家、中国美术馆学术一部主任、国家博物馆副馆长­­）

中国花鸟画是世界绘画艺术百花园中的一朵奇葩。它的独特性在于，中国的画家赋予了花花鸟鸟以文化的精神，其中有人的品格和审美的情境，有画家的寄寓和情感的抒发。它表现了与现实之间的距离，又连接了与现实之间的关系。可以说，一脉相承的中国花鸟画的历史发展，代有才人。到了20世纪，经历了吴昌硕、齐白石而达到了一个新的高峰。这些历史上巍然耸立的群峰，给予后人有着一种望尘莫及的敬畏感。尽管当代中国画坛从事花鸟者不乏其人，但是，中国花鸟画的发展从20世纪50年代以来一直存在着历史性的困境，这就是花鸟画如何在继承中表现出时代的特色，如何在时代的特色中表现出中国花鸟画的独特性。
　　赵少俨和当代许多选择花鸟画的画家一样，不畏高峰和崎岖，他经过多年的努力和吸收融合，其画已经表现出了一种难得的气象。他没有固守于某个题材，专画某一种或某几种花卉，成为某某方面的王，而是在题材的多样性方面呈现出花鸟世界的丰富性，表现出“能”的特质。赵少俨的花鸟画也没有拘谨于表现中的某一种方式、方法，或者是某一种图式语言，他总是千方百计的变换着手法，使他的花鸟画呈现出多样的神采。他还善于临摹一些古代画家的经典作品，用自己的方式去临摹，用自己的语言去表达。因为他有在笔墨上的努力，所以，人们并没有感觉到这是一种临摹，相反，人们却会在这种与前人的相互关系中把握到他的一种理解和表现。因此，他的笔墨在兼收并蓄中表现出了画与画之间的不同与变化，而在这不同与变化中又显现出属于他自己的风格。赵少俨无论是对齐白石，还是对八大山人、扬州八怪的种种学习和借鉴，所表现出的对于花鸟画古意的追求，出现了一种不同于古人的现代的味道。
　　这段时间，他将梅、兰、竹、菊之外的三十八种花卉集合而成《墨花集》，并附之于作画的过程，以解说不同的花卉所对应的不同画法，这看起来是一个基础的工作，却饱含着他的种种心机。首先是解析的花鸟品种众多，几乎囊括了中国花鸟画的所有指向；第二，他把形态结构与作画步骤结合起来，实际上是抓住了花鸟画创作的两个重要方面。形态结构是花鸟画首先要解决的问题，虽然前贤反对作画论形似，但是，正好像画人一样，与神态相关基本结构和形的准确，却是至关重要的；第三，他用历史上一些著名画家的作品作为解说的典范：如玉兰，他选用了文徵明的《玉兰》图，并辅以简要的解说。这种古为今用，避免了囿于一家之法的单一；第四，他在“创作示范”这一部分中，既有临摹前贤的作品，又有临摹加创作的内容，还有独立创作的画面。这几个方面都能从不同的角度给学画者以启发。学古而不泥古，我想这是这本技法丛书所反映出来的具有本质意义的要旨。